Ее начало

От живописи к фотографии
Синди Шерман выросла в Хантингтоне, куда ее родители переехали вскоре после ее рождения. Во время учебы в колледже Государственного университета в Буффало она сначала заинтересовалась живописью, а затем обратилась к фотографии как средству концептуального искусства. Она писала автопортреты и реалистические копии фотографий из журналов1. Она не смогла пройти вводный курс фотографии, так как у нее были проблемы с технологическими аспектами создания фотографии. Действительно, с концептуальным искусством ее познакомил один из ее учителей фотографии2.

Шерман в «Большом яблоке»

Она закончила учебу в 1976 году и переехала в Манхэттен в 1977 году, где начала свою первую серию фотографий «Untitled Film Stills». В 1979 году ее первая персональная выставка состоялась в Hallwalls, независимом выставочном пространстве, которое она создала вместе с двумя другими художниками, которые были ее однокурсниками по университету: Робертом Лонго и Чарльзом Клафом. В 2011 году косметический бренд M-A-C предложил ей использовать ее изображения в своей рекламе.

Работа Синди Шерман

Среда полностью инвестирована

С момента своих первых работ более тридцати лет назад Синди Шерман использовала почти исключительно себя в качестве модели, а свою собственную личность в качестве модели и поддержки своих постановок. Серию за серией она изображает с помощью аксессуаров персонажей, которых придумывает и фотографирует в студия. При этом она совершает одно из крупнейших произведений нашего времени, одно из первых, полностью реализовано с помощью фотографии в качестве средства.

Фотография как концептуальное искусство

Синди Шерман считает свои фотографии концептуальным искусством. Это отражает лишь один аспект ее работы, который действительно допускает подход, который хотя бы немного приближает нас к Йозефу Бойсу или Марселю Дюшану. Однако из ее образов проступает автономия, которая делает их неприемлемыми без каких-либо предварительных конкретных знаний, поскольку они построены на культуре Запада, одновременно критикуя его: рекламный образ и кино. В этом смысле ее работу можно сравнить с работой Джеффа Уолла.

Синди Шерман: феминистская фотография?

В свои провокационные работы Шерман объединяет элементы феминизма, перформанса, культурной критики, политики идентичности и репрезентации тела в современном обществе. Фотоработы Синди Шерман представлены в виде серий и включают в себя размышления о фотографической среде по отношению к кино, а также о месте женщин и их представлении в современном обществе. Она является моделью для своих фотографий: можно сказать, что в своих фотографиях она берет на себя роль режиссера, актрисы, модели и фотографа3. В сочетании с феминистскими опасениями работа Шерман была истолкована как исследование общества наблюдения4.

Синди Шерман: икона постмодернизма

Синди Шерман как художница широко ассоциируется с постмодернизмом или даже с «критическим постмодернизмом»5. Как утверждает Энди Грундберг, «Постмодернистское искусство воспринимает мир как бесконечный зеркальный зал, место, где изображения составляют то, чем мы являемся, как в мире Синди Шерман, и где изображения составляют все, что мы знаем…»6. Это во многом соответствует идее постмодернизма, как ее представлял Жан Бодрийяр.

Постановочная фотография

Ее работы критикуют современное общество, которое, по ее мнению, характеризуется постановкой и, в частности, образом и ролью, отведенной средней американской женщине в 1960-х и 1970-х годах. Ее автопортреты, на которых она изображает себя в различных костюмах и позах, ставят под сомнение идентичность и способы ее представления. Она отказывается от идеи социальных типов, которые были бы закреплены в обществе. Более того, ее фотографии отказываются от какой-либо идентичности, они называются «Без названия» и не придают изображению никакой индивидуальности.

Синди Шерман получила широкое признание критиков за свою знаменитую серию «Кадры из фильма без названия», которую она сделала в самом начале и которая состоит из ее фотографий, воплощающих женские клише, такие как скучающая домохозяйка, сексуальная библиотекарша или амбициозная молодая женщина. Шерман маскирует свое тело во многих сериях, в том числе в своих «Исторических портретах», в которых она вмешивается в картины старых мастеров, чтобы изучить место женщины. Замаскированные фотографии составляют большую часть ее работ, представляя себя в более мрачных сериях на темы извращенных сказок, войны и секса. Затем в своих работах она исследует проблемы тревоги, отвращения, жуткого и гротеска.

Шерман является объектом и субъектом ее творчества, что, по мнению Розалинды Краусс, очень важно, поскольку Шерман раскрывает роль художника как стереотип7.
Фотографии, созданные Шерманом, противостоят модной фотографии, и художница изо всех сил старается стереть в своих снимках свою индивидуальность 8.

Синди Шерман: феминистский активизм в образах

Влияния на его работы многочисленны и относятся к самым разным образам: от живописных и кинематографических изображений до рекламных, журнальных или даже эротических изображений. Хотя Шерман никогда не считала свои работы феминистскими или политическими заявлениями, она уверена, что все, что можно найти в ее изображениях, построено на наблюдениях художницы над доминирующей культурой.